Este fragmento perteneciente a la película "La Conversación"(The Conversation- 1974) del director Francis Ford Copolla, podemos ver algunos conceptos sobre la relación del sonido y la imagen en el cine. Al comienzo podemos escuchar una canción acompañando a la imagen de una plaza concurrida y pareciera ser "acusmático" ya que parece estar de fondo frente a la imagen asincrónica de los personajes moviéndose por el espacio, hasta que los dos personajes principales hacen referencia a este grupo musical que la está interpretando y aparece en escena. Esto se vuelve a repetir con un segundo grupo de músicos fuera de plano, hasta que la pareja interactúa en escena con ellos.

La secuencia, desde su comienzo, hace un seguimiento a un mimo o clown que parece estar bailando, y haciendo su presentación al son de esta música mientras se mezclan los sonidos diegéticos de las gente hablando y transitando la plaza, niños jugando y hasta perros que aparecen visualmente más tarde que su referencia sonora, generando contrapuntos de estas actividades que suceden en simultaneo. Podemos escuchar también sonidos de máquinas y grabadoras de sonido, al comienzo con puntos de vista de otros personajes, técnicos e investigadores, que siguen a esta pareja intentando grabar su conversación. Podrían ser sonidos no diegéticos, que están “fuera decampo” que luego es reforzado con escenas de estos técnicos con su equipamiento de grabación en una camioneta y vemos de donde provienen esos sonidos.

Uno de los personajes que espía a la pareja, Harry, pareciera estar al comando de toda esta investigación, admite que no le importa la información y el contenido de la conversación grabada, si no, obtener una buena grabación de sonido, por lo menos al comienzo de la película. Luego en el desarrollo de la película se va a mostrar que consecuencias le va a traer a Harry su trabajo, y la carga moral que lleva esta idea de espionaje, de violación a la privacidad, de entregar la información para beneficio de terceros y poniendo en riesgo la vida de las personas que tiene como objetivos.

"La escultura históricamente ha sido muda. (...) Pero esto ha cambiado. A
partir del proceso de hibridación en las artes las esculturas también pueden
sonar. En la segunda mitad del siglo pasado muchos artistas decidieron
incorporar el sonido a sus esculturas a partir de la vibración audible de
elementos de su estructura (...). En algunos casos esas esculturas se
convirtieron en nuevos instrumentos musicales cuya ejecución podía ser
realizada por el público o por sus autores."
-
Jorge Haro
"Arte Sonoro: liberación del sonido e hibridación artística"

"La experimentación sonora está profundamente relacionada con la evolución
de la tecnología electrónica, particularmente con los equipos de registro. La
grabación permitió desvincular el sonido de su fuente, convirtiéndolo en un
objeto para su posterior manipulación (cortar, pegar, invertir, etc.).

Esto permitió producir nuevas obras a partir de nuevos sonidos, obras desligadas de la idea histórica de los que debía ser la música. Un sonido tomado de cualquier fuente o producido sintéticamente puede ser el material inicial de una composición y en cada uno de ellos existe un universo de información acústica y expresiva que los artistas pueden manipular a su antojo, hasta el infinito."
-
Jorge Haro
"Arte Sonoro: liberación del sonido e hibridación artística"

-Evolucion de la tecnologia
-Equipos de registro, vinilo
-Manipulacion del registro sonoro como objeto, desvinculacion de su fuente
-Experimentacion sonora
-Montaje, collage

3. Arte Sonoro, obra personal

Reuniones familiares es un registro sonoro creado para una instalación que se hizo en el Teatro Verdi de La Boca, en el marco de la exhibición Wacala, en el 2015.

En ella se pueden escuchar sonidos de distintas grabaciones de mesas familiares mientras están comiendo y celebrando las pascuas. Hay aplausos, murmullo, voces que se superponen, niñes, y vasos de cristal.

Grabó algo de siete horas de audio y con ellas logro un collage o montaje de distintos cortes, ordenándolos por el tipo de timbres, sonidos, texturas como si estuviera componiendo una pieza musical, inspirándose en las secciones de un arreglo o composición orquestal con sus diferentes matices. Utiliza el artefacto tecnológico como una manera de desnaturalizar la escucha, lo transforma en un objeto.

De esos sonidos disparan imágenes, una película sin imagen. En su opinion son registros documentales, más allá de la intervención.

"The Conversation"
-
Francis Ford Copolla
(1974)

"Reuniones Familiares"
-
Alma Laprida
(2015)

“(...)Pienso que la música es algo cultural y que hay una tradición, y esto tiene más que ver con la escucha. Una puede tener una apreciación estética de la escucha.

Hay un momento en que una puede hacer un como si. Pero no sé si es lo mismo y no sé si es tan importante definir si algo es música o no es música, por lo menos para mí. Hay algo de la experiencia que es siempre lo más importante.."

..Qué pasa o qué nos puede pasar a cualquiera de nosotros cuando decidimos poner atención a un sonido o a un cuadro. La experiencia me parece lo más importante. Trato de que toda la obra que hago tenga que ver con despertar una experiencia en el otro"

“(...)la experiencia estética...”

2. Arte sonoro,
Jorge Haro