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Volt, seudónimo del conde Vincenzo Fani Ciotti (Viterbo , 27 de julio de 1888 - Bressanone , 22 de julio de 1927) expresión simbólica de la energía eléctrica, fue un poeta , escritor y periodista italiano. Se inspira en el futurismo, abrazando la energía dinámica de la tecnología moderna, el movimiento, la velocidad y la revolución de la cultura. Publico la poesía "Varese- Domenica" en las ediciones futuristas de "Poesía", en la revista Archi voltaici, en 1916.

El poema se inscribe dentro de "paroliberalismo" o "palabras de libertad", un estilo literario expuesto en el Manifiesto Técnico de la Literatura Futurista, escrito por Marinetti en 1912. En este se expone, entre otras cuestiones:

- Cada sustantivo debe tener su doble, o sea que a un sustantivo debe seguirle, sin conjunción, el sustantivo al que va ligado por analogía. Fundir directamente el objeto con la imagen que dicho objeto evoca, presentando la imagen en escorzo mediante una sola palabra esencial.

- Abolir también la puntuación. Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones, se emplearán los signos de las matemáticas: + – x : = >

- La poesía debe ser una secuencia ininterrumpida de imágenes nuevas

- Abolir en la lengua lo que contiene de imágenes estereotipadas, de metáforas descoloridas, orquestar las imágenes disponiéndolas según un máximum de desorden

También se hacen alusiones a máquinas y vehículos, los ruidos que producen, y sus onomatopeyas son parte de su descripción.

Visualmente podemos que la poesía no se dispone a la lectura tradicional, si no que el juego de distintas tipografías y sus tamaños, y líneas direccionales juegan con el ojo del espectador, marcando un ritmo de lectura veloz, caótico y disperso. Las palabras y formas toman unadoble función de objetos descriptivos del espacio.

Hay una anulación de la sintaxis, también postulada en el manifiesto, y visualmente parece un collage de texto, con distintas tipografías atrapantes como una obra pictórica asi logrando un interlenguaje multisensorial.

"Varese - Domenica"
( Domingo-Varese), 1916

(...)los lagos de Varese,
los lagos-charcos
(...)

(...) (jardín + talleres + enotecas + olor provincial) (...)

(...)Los hidroaviones se deslizan sobre el agua
especies de hidroalas de uso inicialmente militar que Macchi,
conocida fábrica de Varese,
produjo y acogió la Schiranna, “la playa” de Varese.(...)

El tren del Norte, la forma privilegiada de llegar a Varese
(tren eléctrico trr tr tr devorando horizontes)
(...)los nuevos viajeros dominicales llegan cansados y cansados
(arriba de u u uff, somos abuelas)(...)
(...) (rrrrrrony de escarabajos hidroaviones)(...)

(...)El hotel es el Grand Hotel en el Campo dei Fiori,
junto al cual se encuentran las tres Cruces (cementerio aéreo).(...)

Traducción de la poesía

Bibliografía:
Manifiesto de la literatura Futurista, Marinetti

Transcripción con criterio futurista de la poesía Varese -Domenica

“La topología del arte contemporáneo”-
Groys, Boris

“Modernismo, posmodernismo y vapor”-
Clark, T. S.

Según Clark, el modernismo fue una expresión directamente relacionada con el presente de sus artistas. Se buscó una representación literal, en sincronía con la vida y su espontaneidad, acontecimientos inmediatos, cambios constantes y azar.

Esto sucedía a alta velocidad y modificó también la comprensión y representación de la forma en la obra. Su inestabilidad temporal o velocidad, llevo a que se busquen imágenes simplificadas, abstractas, aplanadas, mecánicas, y reduccionistas. De esto floreció el formalismo de la obra, donde se acentuaron sus aspectos físicos y técnicos de la materialidad.

(... ) a partir de la discusión y presentación de estos registros de algunes compañeres, llegue a la conclusión de que en mi registro inicial no estaba muy bien abordada la idea del micrófono abierto. En clase entendí que estos registros debían ser libres de cualquier decisión que tomemos, salvo el iniciar y pausar el grabador, y su duración de tiempo. No tenía que estar tomando decisiones, ni si quiera de cosas tan cotidianas como la de lavar platos en el mientras grababa. Simplemente prenderlo y luego al escuchar los registros ser consiente de cuantos sonidos, ahora si motivados por el azar, la asincronizidad y lo espontaneo suceden y no los percibimos como tales.

En estos dos registros nuevos se pueden escuchar cosas como: autos, sonidos del grabador mismo, pájaros, golpeteos y lo que parecen movimientos de cuerpos acomodándose, viento, agua siendo derramada, el roce de sabanas sobre el micrófono acomodándolo, alguna bocina. Algunos de estos sonidos no son fácilmente identificables de acciones, figuras y movimientos particulares.

Luego del encuentro sincrónico...

"Agony" - Gorky, Arshile

"Nenúfares 2 " - Monet, Claude

Groys toma el concepto de “aura” y “pérdida del aura” de Walter Benjamin para responder de alguna manera a las respuestas que Clark no tiene con respecto al arte contemporáneo. Desde estos conceptos, describe los conceptos de la “originalidad” de una obra y su “copia”. Benjamin postula que el “aura” de una obra está presente en el “original” de la misma, mientras que ausenta en una “copia” de ella, por más fiel y exacta que sea. Según Benjamin, una vez que existe la “copia” esta ausenta de su “aura” porque se desliga del tiempo y del contexto del cual deriva su “original”, su existencia dejo de ser constante y única en el tiempo.

Esto se puede dar en las obras que Clark plantea que perdieron su materialidad, al circularlas masivamente en la virtualidad, generando apariencias. Perdieron su tiempo y contexto original.

Estos conceptos los aplica Groys a las instalaciones y al arte contemporáneo, diciendo que cuando se pierde el “aura” de una obra, esta se puede re-localizar y re-territorializar, otorgándoselas de nuevo a la copia en un nuevo tiempo presente y contexto, creando así un nuevo “original”. Las instalaciones toman un tiempo y espacio abierto en el presente donde se re-significan sus elementos, pero en un contexto fijo, un “aquí y ahora”.

La originalidad de una obra no se encuentra ya en su aspecto formal, como en el pasado, si no que se le otorga de nuevo en un contexto determinado. La instalación como expresión principal del arte contemporáneo, es el medio en donde los objetos seleccionados son re-localizados decisivamente. Son presentaciones del presente, un nuevo “aquí y ahora”.

"Reverse of Volume" - Yasuaki,Onishi

Contrapuntos y Coincidencias

Podemos concluir con que ambos autores coinciden en la visión formalista del modernismo. Coincide en la necesidad de olvidar o destruir el pasado (Groys) y tomar distancia de sus antecesores (Clark).

La diferencia es que Clark ve esto como respuesta a la creación de algo nuevo, un futuro en constante cambio, desligado de las tradiciones artísticas y exaltando la formalidad instantánea de la obra en el presente. Según Clark el modernismo, tomando a la representación del vapor como figura nostálgica del futuro, es una respuesta frente a su presente en constante cambio, al quiebre de paradigmas. El arte modernista esta enlazado con la vida, busco romper con la imagen tradicional, creando una respuesta frente a la conversión del mundo, la modernidad.

Mientras que a Groys, contradictoriamente, esto le parece una respuesta iconoclasta, reductivista y negadora que no iba conseguir nunca su objetivo. Cuanto más une intenta alejarse de la tradición artística, más lo condiciona Para lograr esta vista hacia el presente – futuro, según Groys, es necesaria esta vinculación entre el pasado, lo tradicional y lo viejo, con lo nuevo. Sera reconocido como un arte nuevo mientras se tenga en cuenta el arte previamente conformado, es reconocido en el contexto de la historia del arte y el pasado. Esto lo consigue el arte contemporáneo que trabaja con el marco, el contexto y la materialidad presente, reflejando su tiempo.

¿Es posible diferenciar planos sonoros? (lo que sería una idea de figura y fondo)

¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado? En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?

¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? Sí, no ¿por qué?

¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?

El primer registro sonoro es un recorte de una grabación de 5 minutos aproximadamente, cuando en realidad debía ser de 90 segundos. Esto no fue planeado y debido a un accidente que se puede apreciar en el audio, preferí, mantener el micrófono abierto para continuar con la experiencia. En el recorte específicamente se pueden diferenciar distintos planos de sonidos, podemos escuchar al comienzo agua corriendo, mientras de fondo se escucha un zumbido constante producido por un lavarropas.

Los planos se pueden distinguir de objetos por la cercanía que tiene el sonido más saturado, o de un volumen más fuerte, cerca del micrófono. Así algunos planos de sonido se escuchan más cercanos ya que no son tapados por las acciones que suceden. Las figuras en este caso si son reconocibles por lo menos para quien lo grabo, ya que estaba produciendo todas estas acciones conscientemente y de manera activa. Para alguien que lo escucha por primera vez, puede quizás logar asociarlos a ciertas figuras conocidas dentro de su entorno.

El registro no fue premeditado con una estructura sincrónica y ordenada, aquí jugo un papel muy importante el azar de las acciones y ruidos producidos, por más que algunos hayan sido producidos intencionalmente como abrir una canilla de agua y refregar platos.

Mientras se corta el agua podemos escuchar como distintos utensilios de cocina son lavados, frotados y puestos para enjuagar nuevamente con agua, hasta podemos escuchar como algunos se agitan cuando son apoyados en el secador. Por último se puede distinguir como se llena una botella de agua luego de destaparla. Se escucha que se abre una puerta de una heladera. Una caída y estallido del objeto finalizan el audio con un resoplo de frustración.

Luego de este evento decidí, como mencione antes dejar el micrófono abierto mientras continuaba con la limpieza del espacio. Si bien mis acciones eran intencionadas a un objetico, os sonidos registrado son no planeados al momento de ser captados: pájaros de fondo, ruidos de vidrios empujados por el piso, un par de maullidos, alguien que mastica cerca del micrófono, un golpeteo suave de uñas por el piso cerca de los vidrios, un lavarropas con sus zumbidos por momentos más rápidos y fuertes, algunos papeles desplegándose, y golpes desechando los vidrios, además de algunas respiraciones.

El azar es uno de los componentes principales al momento de hacer una grabación abierta. Si bien hubo decisiones en los eventos y acciones producidas, el registro del sonido delas mismas, es azaroso. La cantidad de distintas fuentes de sonido, su orden sincrónico o no, con lo que sucede alrededor, el tiempo y si hay repeticiones, no fueron premeditadas.