Montaje X

“Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo”,
en "Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986)" - Frank, Peter 2006

Heaven and earth - (Bill Viola. 1992)

Laboratorio de invención social - (Gabriela Golder, 2017)

Alter bahnhof - video walk - (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

Helix/Spiral - (Dan Graham, 1973)

Exploded view - (Jim Campbell, 2010-2012)

TV Buddah - (Nam June Paik, 1974)

¿A qué se está refiriendo el autor cuando habla de que en el Cine hay “una distorsión en su “traslado” a la realidad táctil y tradicional”? ¿Esto no sucede de la misma manera en el Video?

¿Qué relación podemos encontrar con la estructura de la obra y la parte formal de su intervención en el espacio de la habitación, con el concepto que plantea? ¿Qué significancia podrían tener los reflejos de las imágenes una sobre la otra?

¿De qué manera la obra nos invita a cuestionar esta problemática social, con su estética? ¿Cuál es el objetivo detrás de la narrativa visual con las dos pantallas funcionando simultáneamente?

¿Cómo percibimos esta obra frente a la duplicidad del tiempo y espacio? ¿Qué pasaría si nosotros estuviésemos viendo este video, dentro del espacio donde este transcurre, mientras seguimos el relato de la artista? ¿Las actividades y acciones que sucedían en el video que sostiene la mano (que está viendo el espectador) fueron premeditas y preparadas dentro de la narrativa dela artista? ¿Con que propósito?

¿Se pretende incomodar al espectador frente a la espera de que suceda algo hasta que este se ve en la pantalla? Las posiciones de las cámaras simulan cámaras de vigilancia, frente a los monitores de observación ¿Cómo afecta esto al espectador, participante o no de la obra de forma activa?

¿Qué relación existe entre los movimientos de los camarógrafos y el titulo? ¿Porque fueron elegidos? ¿Cómo es incluido el espectador en esta instalación? Colocándose en el medio de ambas cámaras para observar las proyecciones en sincronía: ¿es incluido temporalmente dentro del momento cuando sucedía la acción mostrada en las proyecciones? ¿Mientras se filmaban mutuamente?

¿Esta obra gira en torno al aparato de proyección y grabación? ¿Que está planteando esta obra al hacer interactuar conceptos tan masivos como el consumo masivo del entretenimiento o televisión, y la religión, el budismo? ¿Se presenta una contradicción dentro de la práctica de la meditación y el estar presente en el momento, frente al presencialidad frente a la televisión y la autopercepción?

¿Cuál fue el criterio del artista al utilizar focos o bombitas de luz, en vez de un aparato lumínico más moderno, para representar el concepto moderno de un pixel? ¿Cómo se sincronizaron todas las luces para poder generar estas “imágenes” familiares y reconocibles al espectador? ¿Funcionaria si no se reconocerían como formas específicas estas siluetas? ¿Hay una predominancia de la figura o el fondo? ¿Es un fondo en constante cambio?

Vestigios Urbanos - MiñoPuy, Maite J. 2020

La obra consta de dos proyecciones simultáneas y enfrentadas, sobre una pared o a través de pantallas/monitores, que se programen al mismo tiempo. Comiencen y terminan juntas. cada video proyectado tiene su propio par de auriculares que reproducen el audio correspondiente al video que se está reproduciendo en pantalla que eligió ver el espectador.

El espectador va a intentar buscar correspondencia con respecto a la imagen, cuando se sincronizan los sonidos reales con la acción .Se encuentra el verdadero sonido cuando la imagen presenta el error y se sincroniza con la imagen que está viendo en la pantalla o la imagen proyectada. Se percata que el sonido del comienzo no es el que corresponde a la imagen visualizada. Deja de buscar la correspondencia en el video que eligió ver y se concientiza de la presencia del otro video. Hay un juego de pérdida de espacio y tiempo exacto, está parado en ninguno y en ambos al mismo tiempo. Contempla las sutilezas de los sonidos urbanos en distintos momentos del día, como cada momento está presente de manera sutil en el otro.